Stars Are the Light, el luminoso septimo álbum de los exploradores psicodélicos estadounidenses Moon Duo, marca una progresión hacia territorios significativamente nuevos. Tras una preocupación por lo trascendental y lo oculto que informó el psic rock guitarrero de Ripley Johnson y Sanae Yamada y alcanzó su apoteosis en el díptico Occult Architecture, Stars Are the Light ve a la banda sintetizar lo abstracto y metafísico con lo encarnado y lo terrestre.
Yamada dice: «Hemos cambiado, la naturaleza de nuestra colaboración ha cambiado, el mundo ha cambiado, y queríamos que la música nueva reflejara eso.»
Ramificándose desde Occult Architecture Vol. 2, el álbum posee una fisicalidad sonora a la vez propulsiva y ondulante; pone la danza en el corazón de un nexo expansivo que conecta el cuerpo con las estrellas. Son canciones sobre la experiencia humana encarnada —amor, cambio, malentendidos, lucha interna, alegría, miseria, alienación, discordia, armonía, celebración— representadas como una especie de danza del yo, tanto en relación con otros yoes como con la danza eterna del cosmos.
Tomando el disco como punto de partida rítmico, Stars Are the Light reluce con elementos del funk de los 70 y del rave de los 90. El sonido de guitarra característico de Johnson está en su expresión más lánguida y refinada, mientras que los sintetizadores y las voces oníricas de Yamada se colocan en primer plano para crear una percusividad espaciosa que invita al cuerpo a moverse con sus ritmos hipnóticos. Con Sonic Boom (Spacemen 3, Spectrum) en la mesa de mezclas en la Serra de Sintra, Portugal —conocida por los romanos como “Las Montañas de la Luna”— el paisaje exuberante y las potentes energías lunares de la zona ejercieron una influencia clara en la vibra y la textura sonora del álbum.
Sobre abrazar el disco como inspiración, Yamada comenta: «Es algo que no habíamos referenciado antes en nuestra música, pero sus conceptos centrales realmente se alinean con aquello que estábamos rondando mientras hacíamos el álbum. El disco es, ante todo, música para bailar, y estábamos excavando en la idea de esta danza interminable de cuerpos en la naturaleza. También nos inspiró mucho el espacio y la comunidad de una disco: un lugar de libre expresión a través del baile, la moda y el modo de ser; donde todos eran bienvenidos, se celebraba la diversidad y la identidad podía ser fluida; donde la fuerza vital que anima a cada uno de nosotros de forma distinta podía florecer.»
